Stéphane Peyran, formé au Conservatoire du 11e arrondissement de Paris et au cours de Jean-Laurent Cochet, s'est illustré aussi bien dans les classiques que dans les créations contemporaines. Son parcours est marqué par la diversité de ses rôles et de ses mises en scène.

• Débuts : Premier rôle en 2003 dans Doit-on le dire ? de Labiche, pièce nommée aux Molières.

• Rôles classiques et contemporains : A joué dans Un air de famille de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, ainsi que dans Les Fausses Confidences et Le Prince Travesti de Marivaux.

• Mise en scène : Première mise en scène en 2005 avec Les Chevaliers au Théâtre du Rond-Point.

• Collaborations : A travaillé sous la direction d'Arnaud Denis dans Les Femmes Savantes, Les Revenants et Nuremberg.

• Spectacles récents : Interprète dans Une semaine… pas plus ! de Clément Michel et Par ici la sortie ! de Manuel Montero au Théâtre Edgar.

• Méthode d'enseignement : Passionné par la transmission de son savoir, il enseigne le théâtre au sein de Montmartre Production, partageant son expérience avec la nouvelle génération de comédiens.

Depuis près de vingt ans, Vincent Deniard s'impose comme une figure incontournable du théâtre, du cinéma et de la télévision. Il est reconnu pour son talent à incarner des personnages profonds et touchants, et pour son approche pédagogique innovante.

• Débuts : Formé dans l'univers théâtral et collaborant avec des metteurs en scène tels qu'Alain Sachs et Stéphane Hillel.

• Rôles marquants : Plus de 800 représentations dans Le Porteur d’Histoire d’Alexis Michalik, et nommé aux Molières 2018 pour Baby.

• Récompenses : Prix d’interprétation masculine en 2021 pour Qu’est-ce qu’on va faire de Jacques ? diffusé sur Arte.

• Collaborations : A travaillé avec des réalisateurs tels que Pierre Schoeller, Antony Cordier et Nicolas Pariser.

• Spectacles récents : A joué dans Normal de Julie Delarme et La veuve rusée de Goldoni aux Bouffes Parisiens.

• Méthode d'enseignement : Propose une méthode d'enseignement centrée sur la spontanéité et la créativité, encourageant les comédiens à se reconnecter avec le plaisir du jeu, tant sur scène que devant la caméra.

Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD), Karin Palmieri est une comédienne polyvalente, mêlant théâtre, cinéma et spectacles pour le jeune public. Passionnée par la transmission, elle combine son travail de comédienne avec une approche pédagogique unique.

• Débuts : Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, elle collabore avec des metteurs en scène tels que Stuart Seide et Guy-Pierre Couleau.

• Rôles classiques et contemporains : A joué dans des pièces sous la direction de Jacques David et Stéphanie Chévara, et dans des spectacles pour jeune public avec Aude Maury.

• Mise en scène : A dirigé les pièces Ferite a morte et On purge bébé.

• Collaborations : A travaillé avec des réalisateurs comme Philippe Harrel, Alain Guiraudie et Frédéric Berthe.

• Spectacles récents : Coordonne le projet conte pour la compagnie Deci-Delà et continue d'explorer divers genres artistiques.

• Méthode d'enseignement : Très impliquée dans l'enseignement, elle développe des ateliers pour différents publics (théâtres, centres sociaux), avec une exigence constante de qualité et de respect pour chaque spectateur.

Alfonso Barón est un artiste pluridisciplinaire argentin, reconnu pour son travail dans le théâtre physique, la danse contemporaine et la mise en scène. Son parcours le mène du sport extrême aux arts du spectacle, avec une expertise dans le mélange des langages scéniques.

• Débuts : Après avoir pratiqué les sports extrêmes, il se tourne vers le théâtre, puis découvre la danse. Il a travaillé au sein de compagnies renommées comme le Ballet Contemporain du Théâtre San Martín et la Compagnie Nationale de Danse Contemporaine.

• Collaborations artistiques : A évolué avec des compagnies telles que Le Combinado Argentino de Danza et le groupe KM29. Il a participé à de nombreuses créations scéniques et cinématographiques.

• Spectacles marquants : Interprète principal de Un Poyo Rojo (théâtre physique), une œuvre primée qu'il continue de présenter à travers le monde (Amérique, Europe, Asie, Océanie). En 2024, il met en scène On purge bébé de Georges Feydeau, collaborant avec Karin Palmieri.

• Mise en scène : Réalise des mises en scène innovantes telles que Lifebag, Bengalacava et Bibliothèque.

• Chorégraphie : Chorégraphe de pièces telles que Los turistas, Gualicho, et Tris ruptures. Il explore sans cesse de nouveaux horizons artistiques à travers la danse et le théâtre.

• Méthode d'enseignement : Professeur d'interprétation, il enseigne à l'ESCA (École Supérieure de Comédien.ne.s par l'Alternance) et au Studio de Formation Théâtrale. Il donne des séminaires de formation scénique et physique dans le monde entier.