Montmartre Production vous invite à découvrir sa formation professionnelle en théâtre, un programme moderne, exigeant et immersif, conçu pour refléter la réalité du théâtre contemporain.
Notre école repose sur une pédagogie innovante et un enseignement sur-mesure, porté par trois professeurs en activité, issus de trois univers complémentaires.
Cette complémentarité permet aux élèves d’explorer toutes les facettes du métier de comédien, du répertoire classique aux nouvelles formes de création, en passant par l’expérimentation physique et l'écriture de plateau.
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Une approche unique et complète.
Trois visions du théâtre réunies dans un seul programme.
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Les trois professeurs en activité.
Toujours sur scène, au plus près du monde du spectacle.
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Un apprentissage par le jeu :
dès la 2e année, les élèves jouent deux fois par semaine sur scène.
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Une formation professionnalisante : accompagnement aux auditions, création de spectacles et mise en réseau.
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Une formation complète et diversifiée sur trois ans.
Pourquoi rejoindre la formation professionnelle théâtre ?
L’accès à la formation se fait sur audition.
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Dates des auditions :
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Premier tour : 15, 16, 17 avril et 15 mai
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Deuxième tour : 16 mai
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Les auditions incluent :
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Une scène dialoguée (3 minutes) : interprétation d’un texte de répertoire.
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Un parcours libre (3 minutes) : présentation libre de votre choix.
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Un texte imposé : à préparer à l'avance pour l’audition (choix entre deux textes, ci-dessous. Cliquez dessus pour les télécharger. N'apprenez qu'un seul texte).
Inscrivez-vous aux auditions à cette adresse mail pro.montmartreproduction@gmail.com
Notre vision pédagogique
Les trois directeurs de cette école de théâtre professionnelle ont conçu ce projet de manière collective, unissant leurs compétences et leurs expériences pour créer une formation professionnelle théâtre qui dépasse les frontières traditionnelles du jeu scénique.
Nous avons élaboré un programme pédagogique qui ne se divise pas en matières isolées, mais qui propose une approche globale et cohérente, où chaque discipline est interconnectée.
L’ensemble du parcours, du premier au troisième cycle, a été pensé pour que chaque cours, chaque technique et chaque outil pédagogique s’enrichissent mutuellement. Ainsi, toutes les matières et enseignements sont non seulement complémentaires, mais aussi continuellement liés entre eux, permettant une progression fluide et approfondie de l’élève. Cette approche vise à offrir un apprentissage du théâtre global, permettant aux étudiants de développer une vision et une pratique qui soient à la fois organiques et intégrées.
Chaque année, les classes sont conçues pour être complémentaires, permettant aux élèves d’utiliser chaque champ d’apprentissage selon leurs besoins et d’explorer immédiatement les outils les plus utiles à leur pratique de comédien(ne). Cela garantit que les connaissances acquises ne restent pas compartimentées, mais qu’elles se renforcent et s’articulent ensemble.
Notre objectif est d’offrir une formation pro complète, où chaque aspect du travail scénique – qu’il soit physique, émotionnel, technique ou créatif – se nourrit des autres, afin de former des artistes capables d’affronter toutes les dimensions du théâtre.
Cours d'octobre à juin
16h par semaine
390 euros par mois
Un parcours théâtral complet et diversifié sur trois ans
Notre école vous propose une formation riche et diversifiée sur trois ans et sur audition
La première année
Dès la première année, vous explorerez différentes techniques et approches théâtrales, tout en vous préparant à deux représentations en fin d’année dans un théâtre, qui marqueront le début de votre aventure.
La deuxième année
À partir de la deuxième année, deux mises en scène seront réalisées, avec deux représentations par semaine (soit un total de 20 représentations).
La troisième année
Deux projets vous seront proposés en plus de votre cursus.
Le plateau est essentiel à votre apprentissage dans des formes variées. Cela vous obligera à travailler votre souplesse d’interprète. Elle est essentielle à votre vie future !
L’intensité de travail, tant en continuant votre recherche personnelle d’interprète qu’en jouant avec une équipe seront l’équilibre nécessaire à votre futur métier.
